2015 – Electronica 1: The Time Machine

enero 1, 2015
Jean-Michel Jarre

Año: 2015
Formato: CD, descarga digital y streaming. También 2×LP de vinilo 180 g (álbum doble). Edición especial: lanzamiento inicial del vinilo dentro de un Fan Box limitado a 1000 copias firmadas (junto con Electronica 2)

Tracklist: (duración total 68:20)

  1. “The Time Machine” (con Boys Noize) – 3:54
  2. “Glory” (con M83) – 4:12
  3. “Close Your Eyes” (con Air) – 6:15
  4. “Automatic (Part 1)” (con Vince Clarke) – 3:06
  5. “Automatic (Part 2)” (con Vince Clarke) – 3:03
  6. “If..!’’ (con Little Boots) – 3:13
  7. “Immortals” (con Fuck Buttons) – 4:24
  8. “Suns Have Gone” (con Moby) – 5:55
  9. “Conquistador” (con Gesaffelstein) – 3:09
  10. “Travelator (Part 2)” (con Pete Townshend) – 3:10
  11. “Zero Gravity” (con Tangerine Dream) – 7:12
  12. “Rely on Me” (con Laurie Anderson) – 2:54
  13. “Stardust” (con Armin van Buuren) – 4:37
  14. “Watching You” (con 3D de Massive Attack) – 4:09
  15. “A Question of Blood” (con John Carpenter) – 2:58
  16. “The Train & The River” (con Lang Lang) – 7:13

Décimo séptimo álbum de estudio de Jarre, concebido como la primera parte de un ambicioso proyecto doble de colaboraciones con destacados artistas electrónicos de varias generaciones. Jarre buscó “abarcar las últimas décadas de la música electrónica” junto a 16 colaboradores con quienes comparte “ADN común”, entre ellos figuras pioneras y contemporáneas como Moby, Vince Clarke, Tangerine Dream, Laurie Anderson, Pete Townshend o Armin van Buuren. El resultado es un álbum ecléctico en el que cada pista refleja el estilo del invitado manteniendo a la vez la impronta melódica y los característicos paisajes sonoros de Jarre. Se publicaron varios sencillos y videos, y el proyecto continuó en una segunda parte al año siguiente. Jarre explicó que trabajó en persona con la mayoría de colaboradores para lograr una conexión auténtica en lugar de un mero intercambio de archivos a distancia. Esto aportó cohesión al disco, que recorre desde techno-pop y ambient hasta guiños al trip-hop y trance, representando un “quién es quién” de la música electrónica moderna en diálogo con la herencia de Jarre

Comentarios: La recepción crítica fue dividida. The Guardian elogió la iniciativa, destacando que Jarre consiguió evitar un proyecto oportunista: no se sintió como “un ejercicio cínico” gracias a que trabajó directamente con sus invitados en el estudio. La reseña señaló además que los característicos acordes etéreos de Jarre aparecen en temas como “Conquistador” y “Zero Gravity”, aunque el álbum en su conjunto se orienta más hacia un pop electrónico accesible que hacia el retro-futurismo new age de sus primeros trabajos. En contraste, Pitchfork fue más crítico con el álbum, apuntando que “hay poco que lo mantenga unido” a menos que se escuche como una colección dispersa de canciones, y que salvo algunas excepciones “la música… simplemente no es muy buena” en cuanto a calidad e inspiración. En Metacritic obtuvo 63/100, reflejando opiniones encontradas sobre este ambicioso experimento colaborativo.

Referencias: